"Poema a Mamá", "Movimiento Pensionista", "De hombres mujeres y genero", "Homenaje Victor Jara"
Lady Rojas
Asociación Canadiense Crítica Literaria sobre las Escritoras Hispanoamericanas
Plumas de Afrodita, una mirada a la poeta peruana del siglo XX
Lady Rojas Benavente
Concordia University, Canadá
Plumas de Afrodita, una mirada a la poeta peruana del siglo XX (2004), último libro del crítico peruanista Roland Forgues agudiza el ojo para captar las condiciones culturales esclavizantes en las cuales se desenvolvían las escritoras de una Lima y ciertas ciudades provinciales del país –Chiclayo, Huancayo y Loreto-, áreas marcadas por el atraso económico, los prejuicios sexuales y el acceso lento de las mujeres a la educación, entre otros. En “Mirada de acercamiento: tendencias y orientaciones” la primera parte del libro que contiene cinco capítulos el crítico galo revisa las tendencias y orientaciones de la poesía en América hispana. Con una metodología crítica que se desprende de su lectura minuciosa de las obras que ha seleccionado, Forgues propone tres corrientes literarias en la escritura de las poetas peruanas: esteticista, social y erótica que en algunos textos entrecruzan sus estilos demostrando que no hay exclusividad ni pureza absoluta de una vertiente. El propósito fundamental del primer capítulo es tomar el pulso de “La escritura poética y género” para lo cual Forgues echa mano de las teorías feministas de Luce Irigaray, Hélène Cixous y estudios especializados de las académicas latinoamericanas Adelaida López Martínez, Susana Reisz y Helena Araujo entre otras. Desde el inicio de Plumas de Afrodita se capta la manera dialógica en que su autor entra en debate con las propias escritoras y los intelectuales de la región para validar sus hipótesis de trabajo.
En el segundo capítulo “La vertiente esteticista” Forgues subraya el papel fundador de Blanca Varela en su despojamiento total para verter en sus poemas esa ansia de sacarle a la palabra su función prístina y reveladora de realidades y misterios, de crueldades y ansias. Luego pasa revista a la capacidad de ciertas escritoras como Magdalena Chocano, Ana María Gazzolo, Ana María García, Yolanda Westphalen, Carmen Luz Bejarano y Giovanna Pollarolo a manejar el lenguaje sin complejos de lo femenino ni lo masculino con una búsqueda que no se detiene en la sexualidad y que las lleva a postular temáticas existenciales de la vida cotidiana, relaciones humanas complejas, posiciones éticas y filosóficas sobre la libertad y la creación artística.
“La vertiente social” constituye el tercer capítulo del libro que manifiesta las formas estéticas mediante las cuales las artistas se comprometen con su tiempo y la historia contemporánea para poner en claro sus posiciones con respecto al sistema patriarcal y capitalista que las margina y explota así como a los hombres. La figura paradigmática de esa tendencia revolucionaria la constituye Magda Portal, a la que seguirán otras escritoras notables como Lola Thorne, Cecilia Bustamante, Rosina Valcárcel, Sonia Luz Carrillo, Beatriz Moreno y Mary Soto. Cada una a su manera cuestiona las desigualdades sociales, denuncia las injustas dependencias humanas y desenmascara las manifestaciones reales y culturales del sexismo y el machismo. Al mismo tiempo estas poetas sociales contribuyen a cimentar las bases para reivindicar y generar nuevas metas en la vida de cada día que tenga en cuenta las necesidades del pueblo peruano y de la humanidad. El estatuto de la mujer también constituye una preocupación de esas y otras poetas como Carolina Ocampo, Mariana Llano, Ana Varela Tafur, Inés García Calderón y Gladys Basagoitia.
Si las oposiciones de clase juegan un papel predominante para las poetas sociales en el discurso literario, para las poetas de “La vertiente erótica” el núcleo y pivote lo originan el género y las diferencias culturales entre hombres y mujeres. La abanderada del erotismo como fuerza generadora de una mirada diferente al cuerpo y sentidos de las mujeres lo constituye María Emilia Cornejo. En efecto, el cuarto capítulo aborda las estrategias discursivas que las poetas Carmen Ollé, Marcela Robles, Sui Yun, Dalmacia Ruiz Rosas, Patricia Alba, Mariela Dreyfus, Doris Moromisato, Rocío Silva Santisteban, May Rivas y Violeta Barrientos emplean para expresar sus aproximaciones al cuerpo femenino, al placer sensual y sexual, a la necesidad de otro sujeto amante con quien compartir el goce, a las diferentes opciones homo o heterosexuales que se les presenta. En definitiva intentan asumir libremente sus preferencias eróticas y socavan los puritanismos de todo tipo así como los tabúes religiosos y culturales que han definido los comportamientos sexuales en la sociedad. Para lograr su cometido, las poetas desafían abiertamente los reglamentos y prohibiciones mediante voces líricas que a través de su pluma inscriben en el cuerpo de la escritura su “erotomanía” y anhelos, rompen con la mitología tradicional que no contienen las imágenes y representaciones de mujeres asertivas y rebeldes. En definitiva las poetas que logran plasmar su erotismo se niegan a plegarse al papel de ser simples objetos del deseo masculino, ellas postulan su rol protagónico en la búsqueda de unos poemas que las definan con cuerpos sanos, autónomos y placenteros, liberados de la culpa y de sus funciones biológicas.
El capítulo quinto “Escritura y patrones culturales” contextualiza la labor poética de las escritoras enmarcando al Perú con las características de un país “colonizado y subdesarrollado… heterogéneo” que presenta contradicciones de orden étnico e histórico, desde el vasallaje de la conquista española en el siglo XVI hasta nuestros días. Dichos hechos y conflictos definen, de cierta manera, según Forgues la actitud de las poetas hacia la identidad, “el parto y la maternidad…, la relación matrimonial o de pareja, o tan simplemente afectiva.” De un lado, Varela y Pollarolo subvierten la imagen dolorosa de las madres pacíficas que la cultura judeocristiana ha impuesto a la madre resignada y la muestran en toda su furia en contra de la divinidad y de sus propios hijos. Ponen sobre el tapete el supuesto instinto maternal y contribuyen a aceptar que la condición violenta de los seres humanos también la comparten las mujeres y las madres. De otro lado, la escritura de las poetas Ocampo y Llano, que han asimilado los valores culturales del mundo andino o africano, manifiesta un singular aprecio por la plenitud de la vida a través de la reproducción de la especie y los hijos como si completarían un destino cósmico y natural, no signado por la maldición de los dioses.
En la segunda parte “Mirada cómplice/ santas y pecadoras” compuesta de 15 capítulos Forgues analiza con detenimiento y profundidad la obra lírica de 22 poetas. Sin embargo también menciona el trabajo de otras 20 escritoras, todas las cuales de alguna manera, no han cejado en cuestionar los parámetros patriarcales que han regido durante milenios el destino de las mujeres y las ha marginado impidiendo una plena participación en la vida cultural de sus respectivos países. En el siglo XX las artistas de todas las disciplinas han tomado un rol protagónico en la génesis de sus poéticas y en la construcción de una historia más acorde a sus aspiraciones. Los legados teóricos y las luchas cotidianas del feminismo a partir de los 70 agudizan las contradicciones sobre la sexualidad y los géneros en los comportamientos, ponen sobre el tapete la invalidez de las creencias religiosas y los supuestos determinismos biológicos y reproductores que dividen a la humanidad en dos especies animales. Las poetas insuflan cambios en sus discursos, aceptan sus ansias y se van forjando identidades más acordes a una modernidad que no las encajone en estereotipos ni analogías sexuales deformantes. De esa manera Forgues capta las múltiples voces y tonos que poetizan sobre la existencia y las dificultades de ser mujer, ser violado o en pleno control de sus anhelos, sobre el impulso de Eros y sus diversas formas placenteras, dolorosas, culposas o musicales en el cuerpo de seres que afirman poco a poco sus grandezas y limitaciones, su negritud, sus costumbres orientales e identidades diferentes. Finalmente esos textos y libros de poesía peruana se ubican en un medio cambiante y dejan escuchar nuevas propuestas sobre el quehacer artístico de las mujeres.
Roland Forgues conoce e investiga sobre la literatura latinoamericana desde hace más de tres décadas y desde 1982 empieza de manera pionera y con ahínco a observar y sondear la posición y condición de las artistas peruanas del siglo XX. En ese sentido Plumas de Afrodita contribuye a continuar el diálogo sobre la importancia de la palabra poética y el canto de las escritoras en el quehacer cultural del Perú. El libro termina con una extensa bibliografía de las fuentes primarias de 46 poetas y obras teóricas y ensayos pertinentes sobre los temas abordados. El único comentario que me gustaría hacer para superar los significados tradicionales de una cultura patriarcal es evitar la oposición binaria de la expresión “santas y pecadoras” que no colabora a dar matices a otras imágenes y metáforas más ricas que las poetas inventan para recrear su representación y con el fin de fundar su sitio en la literatura.